Отзыв про Московский продюсерский центр

Содержание [убрать] 1 Стандартизированные определения 2 Существенные признаки понятия 3 Рекомендации по использованию терминов 4 Объём (реализация) понятия «информационная безопасность» 5 Нормативные документы в области информационной безопасности 6 Органы (подразделения), обеспечивающие информационную безопасность 7 Организационно-технические и режимные меры и методы 8 Программно-технические способы и средства обеспечения информационной безопасности 9 Организационная защита объектов информатизации 10 Исторические аспекты возникновения и развития информационной безопасности 11 См. также 12 Примечания 13 Литература 14 Ссылки

Информационная безопасность [править | править исходный текст]Материал из Википедии — свободной энциклопедии Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 5 июня 2012; проверки требуют 65 правок. Переписать Эта статья должна быть полностью переписана. На странице обсуждения могут быть пояснения. Проблемы с содержанием статьи Проверить информацию. Необходимо проверить точность фактов и достоверность сведений, изложенных в этой статье. На странице обсуждения должны быть пояснения. Информационная безопасность государства[1] — состояние сохранности информационных ресурсов государства и защищённости законных прав личности и общества в информационной сфере. В современном социуме информационная сфера имеет две составляющие[2]: информационно-техническую (искусственно созданный человеком мир техники, технологий и т. п.) и информационно-психологическую (естественный мир живой природы, включающий и самого человека). Соответственно, в общем случае информационную безопасность общества (государства) можно представить двумя составными частями: информационно-технической безопасностью и информационно-психологической (психофизической) безопасностью[источник не указан 159 дней].

Спортивные бальные танцы[править | править исходный текст] Основная статья: Бальные танцы Под "бальными танцами" в настоящее время подразумевают словосочетания "спортивные танцы" (СБТ, "спортивные бальные танцы") и "танцевальный спорт". Это отображено в названиях различных танцевальных организаций, например: "Московская федерация спортивного танца" или "Московская федерация танцевального спорта". Все спортивные бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина. Во всем танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 2 программы: европейскую (Standart, Modern или Ballroom), латиноамериканскую (Latin) или их иногда называют десяткой танцев. Европейская программа медленный вальс танго венский вальс слоуфокс (медленный фокстрот) квикстеп (быстрый фокстрот) Латиноамериканская программа самба ча-ча-ча румба пасодобль джайв

Танцы Индии[править | править исходный текст] Классические индийские танцы Бхаратанатьям Кучипуди Катхак Одисси Мохини-аттам Манипури Сатрия Катхакали Бальные танцы[править | править исходный текст] Бальный танец — «танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах)»[18]. Сначала у бальных танцев не было четко установленной формы. Были популярны низкие танцы — басседансы с поклонами, реверансами, салютами, часто сопровождаемые шествиями со свечами и факелами, пением самих танцующих, а также игрой на лютне, флейте, тамбурине и других музыкальных инструментах того времени. Обычно танцы объединялись: например, эстампида или басседанс с сальтареллой, павана с гальярдой. Возникновение и теоретическая разработка правил бальных танцев происходит в 14 веке в Италии, откуда они проникают во Францию, которая в 16—17 веках становится законодательницей бальных танцев. Распространившись в 17 веке по всей Европе, постоянно обогащаясь и развиваясь в каждой из стран, он приобретал своеобразные оттенки национальной стилистики. Наиболее популярным становится менуэт. В основаной в 1661 году в Париже Академия танца регламентировались стиль и манера исполнения бальных танцев, при этом запрещалась импровизация, нарушения определённого порядка (большое значение придавалось рангу танцующих). Для обучения бальным танцам появляются специальные учителя, создаются школы танца. В 18 веке получили распространение платные балы, первый общественный платный бал состоялся в 1715 в Париже. Распространяются новые, более свободные танцы: паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экоссез, лендлер. В 1768 в Париже открылось первое специализированное помещение для бальных танцев. Либерализация общественной жизни в 19 веке способствовала развитию массовых, ритмически живых и естественных бальных танцев. Повсеместное распространение получают танцы лансье, лендлер, галоп, канкан, полька, мазурка, полонез. С середины 19 века гавот и менуэт вытесняются вальсом, в развитие которого наиболее весомый вклад внесли венски композиторы И. Штрауса-отец, И. Ланнер, И. Штрауса-сын. В конце 19 — начале 20 века из стран Северной и Южной Америки появляются танцы: вальс-бостон, ту-степ, уан-степ, блюз, фокстрот, квик-степ, чарл-стон и другие, которые сильно повлияли на развитие бальных танцев. Бальные танцы могут быть, не только парными, но и массовыми, которые «исполняются группой танцующих, образующих круг или линию (летка-енка, сиртаки и др.). В массовых танцах каждый исполнитель не имеет определённого партнёра по танцу»[18]. В 50—60 годы модные танцы часто сменяется, возрастаает роль группового массового танца, исчезают ограничения в положениях или движениях рук в танце, танцы исполняются без непосредственного телесного контакта.[18] Хастл (от англ. hustle «толкотня») — парный танец, основанный на импровизации и «ведении». Является собирательным названием для танцев под музыку в стиле диско, популярных в 1980-х, таких как диско-фокс, диско-свинг и собственно хастл.

Акробатический танец[править | править исходный текст] Чирлидинг (группа поддержки) Акробатический рок-н-ролл Брейк-данс Свинг[править | править исходный текст] Основная статья: Свинг (танец) Группа танцев, развившихся во время «эпохи свинга» (поздние 1920-е — 1940-е), а также современные танцы, произошедшие от них. Исторически свинг категоризуется в афроамериканской народной танцевальной традиции, хотя есть некоторые исключения, которые были распространены среди белых. Почти все формы свинга характеризуются синкопированным (укороченным) ритмом, характерным для афроамериканской и западно-африканской музыки и танца и с джазовыми танцами эпохи джаза (с конца XIX века до 1940-х годов). Большинство разновидностей свинга развивались вместе с музыкальным жанром «свинг», хотя многие из этих стилей и их производные сейчас танцуются под современную музыку. В наше время свинг распространён во многих развитых западных и азиатских странах, хотя в каждом городе и стране по-разному популярны те или иные танцы, их культура и «подходящая» под них музыка. Буги-вуги Линди Хоп Бальбоа Чарльстон Джайв Рок-н-ролл Свинг Восточного Побережья (East Coast Swing) Свинг Западного Побережья (West Coast Swing) Современный Джайв (Modern Jive)

Современный танец (начало — середина XX века)[править | править исходный текст] свободный танец музыкальное движение танец модерн джаз-модерн контемпорари (contemporary) контактная импровизация буто Современный танец (конец XX — начало XXI века)[править | править исходный текст] Клубный танец Jazz-Funk Industrial Dance Waacking Vogue House Strip-dance Go-Go (Клубный танец) Хакка Джампстайл Шаффл Сквэр данс Уличный танец Hip-Hop House Брейкинг Поппинг Электро дэнс (Тектоник) Electric Boogie (Robot Dance) Dubstep Digital Dance C-walk Drum'n'Bass Step Крамп Локинг Флексинг Ламерига

Влияние кантри-музыки[править | править исходный текст] В середине 1950-х годов популярность рок-н-ролла не обошли стороной некоторые звёзды кантри, подтвердив, таким образом, его связь с традиционной музыкой белых американцев. Некоторые известные, но немолодые уже кантри-музыканты, записали композиции в жанре рок-н-ролл, носившие, в основном, единичный характер в их дискографии. Среди них: «So, Let's Rock» (1956) Боба Уиллса[en], «Rock of Gibraltar» (1956) Хэнка Пенни[en], «Every Night» (1957) Текса Уильямса[en]. Более молодые кантри-исполнители использовали на записях в новом стиле традиционные инструменты: фиддл, аккордеон. Органично вписались в рок-н-ролл те музыканты, которые ещё до середины 1950-х годов совмещали белые стили вестерн, хиллбилли и хонки-тонк с афроамериканским буги-вуги и блюзом: Линк Дейвис[de], Хардрок Гантер[en], Рой Холл[de]. Наиболее успешный из них — Билл Хэйли — стал звездой рок-н-ролла. Молодые пионеры рок-н-ролла — Карл Перкинс, Элвис Пресли, Джин Винсент — делали новые аранжировки известных кантри-песен Хэнка Уильямса, Билла Монроу[en] и некоторых других. Влияние ритм-н-блюза[править | править исходный текст] Влияние ритм-н-блюза считается одним из определяющих в рок-н-ролле[6]. Многие пионеры рок-н-ролла записывали свои кавер-версии песен афроамериканских исполнителей. Среди успешных профессиональных композиторов в жанре рок-н-ролл были белые американцы: Джерри Либер и Майк Столлер, Отис Блэкуелл. Зачастую песни сочиняли сами исполнители.

Рок-н-ролл в СССР[править | править исходный текст] Вот, как вспоминает ранний рок-н-ролл середины 1950-х годов Анатолий Николаевич Васильев, позднее создатель и лидер ленинградского вокально-инструментального ансамбля «Поющие гитары»: « У нас уже был свой маленький оркестр: Слава Пожлаков, Гена Гольштейн и я играли на саксофонах, а Виктор Игнатьев — на трубе. По ночам мы ловили западные радиостанции и записывали на только что появившийся первый советский магнитофон «Днепр» самую последнюю музыку, которая рождалась тогда в Америке. Утром слушали и решали, что из этого мы будем играть. Тогда был очень популярен Элвис Пресли. Так вот, не успевал он выпустить новую пластинку, как мы уже через неделю играли и пели его шлягеры на танцах. Успех был просто неслыханный[7]. » Однажды музыкантам пришлось пробиваться к месту выступления с помощью пожарного брандспойта, иначе им было просто не пройти[7]. Этот ансамбль, или «Оркестр Носика», как его называли, быстро завоевал в Ленинграде репутацию самого «фирменного» оркестра, игравшего на закрытых танцевальных вечерах[8]. Кроме упомянутых музыкантов, в нём играли Александр Сорокин (труба) и Георгий Страутман (тромбон), а ритм-секцию составили Марк Виноградов (фортепиано), Эрик Иоффе (контрабас) и Геннадий Войтинский (ударные)[8][≡]. Примерно в это же время группы со схожим репертуаром появились в Москве и Прибалтике. Музыка была достаточно любительского характера, и в скором времени рок-н-ролл был смещён «британским вторжением» — The Shadows, The Beatles, The Rolling Stones. На официальном уровне рок-н-ролл игнорировался, хотя нередко был предметом антизападной пропаганды. Парадоксальным образом, твист оказался вполне приемлемым и популярным жанром.