Петербургское Театральное Агентство

Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[1][2][3][4] и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[2][5][6].

Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]

Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].

Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[2][3].

Содержание [убрать]
1 История театра
1.1 Античный театр
1.2 Европейский театр
1.2.1 Средневековье
1.2.2 Эпоха ренессанса
1.2.2.1 Драматический театр
1.2.2.2 Опера и балет
1.2.3 Последующая история
1.3 Театр Востока
1.4 Театр в России
1.5 Театр в США
2 Виды театра
2.1 Драматический театр
2.2 Опера
2.3 Балет
2.4 Театр кукол
2.5 Пантомима
3 Театральные фестивали
4 См. также
5 Примечания
6 Литература
7 Ссылки
История театра[править | править вики-текст]
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].

Описание
Спектакль по мотивам пьесы Максвелла Андерсона «1000 дней Анны Болейн», написанной в 1948 году.

В основу первоисточника легли реальные исторические события, связанные с правлением в Англии короля Генриха VIII. Потомки запомнили его как кровавого властителя и дерзкого распутника. В этот же период в англиканской церкви произошел раскол, а в секретарях у короля служил не кто иной, как Томас Кромвель.

Анна Болейн оказалась восьмой женой Генриха и родила ему дочь, вместо обещанного наследника сына. За отказ дать королю развод, Анна была оклеветана и казнена, но её дочь стала законной наследницей трона, первой королевой Англии великой Елизаветой.

Отзывы
Нина21/05/2015
Один из любимых спектаклей Ленкома. Вчера была в 5 раз, а трогает до глубины души, как в первый. Рекомендую всем!
ирина25/03/2015
Рекомендую всем, кто любит музыку, классику и Ленком!
Виктор06/03/2015
После посещения этого спектакля еще раз утвердился во мнении, что в Ленком можно смело ходить на любой спектакль: качество гарантировано. И вовлекает, и побуждает к расширению знаний об истории. Рекомендую всем, кто еще не был.
Елена17/01/2015
Сюжет..игра актеров, все прекрасно! Однако неуместные скабрезности и оглушительный оркестр подпортили впечатление.
Виолетта13/01/2015
Спектакль понравился! Продуманно, со вкусом, убедительно, цельно. Меня расстроил конец (увы по реальным событиям), главные герои намного симпатичнее оригиналов (на мой вкус), особенно Генрих. Поставила 4 звезды интуитивно, кое-где затянуто и наиграно! Вообще, страшные времена(((
Оксана14/12/2014
Потрясающе! Ленком как всегда на высоте!
Константин09/12/2014
Наслаждение игрой актеров и режиссурой. И возраст Броневого не помеха. Всех слышно, всех видно, полнейшее погружение в действие. Очень сильная постановка. Всем спасибо.
marina28/11/2014
Отличный спектакль! Очень понравился
Анна20/11/2014
Потрясающе играют, пронзительно! Лазарев достойный продолжатель династии! Прекрасный спектакль! Стоит увидеть!
Снежана13/11/2014
Это было потрясающе! Почерпнула вдохновения! Сколько мук, терзаний в этой великой любви...актеры смогли передать все эмоции, заставили проникнуться этими чувствами... В один момент не сдержала слез... Но вышла из театра с каким-то душевным светом и теплом. В который раз – спасибо Ленком!
Светлана06/10/2014
Были на спектакле 04.10, всем очень понравилась постановка. Особенно вторая часть, держит зрителя в напряжении. М. Захаров гениален!
ольга29/07/2014
Спектакль хороший, но не до щенячьего восторга. Видимо, состав актеров и имя театра делают свое имя. Постановки во многих других московских театрах бывают гораздо лучше. Посмотреть один раз можно, повторно точно не пойду.
Зоя18/07/2014
История Генриха 8 и Анны Болейн в интерпретации Г. Горина и М. Захарова. Исторической достоверности в этой постановке столько же, сколько в "Формуле любви". Но это ничуть не умаляет достоинств спектакля! Воздушные костюмы, одна – но зато какая! – декорация. Интересная версия событий... Рекомендую!
Виктория27/05/2014
Отлично! Весь спектакль смотрела на одном дыхании. Очень рекомендую.
Анвар25/05/2014
Королевские игры по Горину, еще один пример плодотворного сотрудничества, маэстро Захарова и Григория Горина. В спектаклях именитого режиссера, главное слушать и наслаждаться великолепной игрой актеров!
Эльвира04/05/2014
Отзыв от 26/04/2014 от анонимного зрителя – в яблочко! Подписываюсь под каждым словом ;)
Пользователь предпочел скрыть свою личность26/04/2014
Типичный спектакль для Ленкома последних лет : много шума, обязательная обнаженка, но ничего выдающегося. Актёры играют как обычно прекрасно, но ни исторической достоверности, на интересных находок в постановке нет.
Vera11/04/2014
Средненько. На троечку. Можно посмотреть 1 раз, но ничего выдающегося.
Ольга15/02/2014
Я не впечатлилась. Все хорошо, но мне как-то не очень понравился спектакль.
marina08/02/2014
Мощный и великолепный спектакль. Лазарев и Броневой вне всяких оценок!
А

Драматический театр[править | править вики-текст]
Основная статья: Драматический театр
В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или на сценарии, предполагающем импровизацию[31]. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму[31]. Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива.

Опера[править | править вики-текст]
Основная статья: Опера
Опера — синтетический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и оркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец[32].

Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера (opera-buffa в Италии, opéra-comique во Франции, Singspiel в Германии, Тонадилья в Испании, балладная опера в Англии)[33], романтическая опера, опера-балет и др. Жанр комической оперы повлиял в 20-м веке на формирование таких жанров, как оперетта, мюзикл, музыкальная комедия[33].

Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах.

Балет[править | править вики-текст]
Основная статья: Балет
Planned section.svg
Этот раздел статьи ещё не написан.
Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.
Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.
Балет — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

Театр кукол[править | править вики-текст]
Основная статья: Кукольный театр
-одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами)Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий»[источник не указан 194 дня]. Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются

Театр в России[править | править вики-текст]
Основная статья: История театра в России
См. также: Императорские театры Российской империи, Ежегодник императорских театров и Театры России
В России театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако в православной церкви были приняты инсценировки отдельных служб — Пещное действо и Шествие на осляти. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия[27]. Скоморошество, зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом Алексея Михайловича[28], города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы[2]. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была

Опера и балет[править | править вики-текст]
В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.


Клаудио Монтеверди
Вначале в мистериях появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением (монодия).

В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.

Первыми оперными композиторами были Якопо Пери, Клаудио Монтеверди и другие[23].

Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев[24].

В XV веке одним из первых мастеров танца был Доменико да Пьяченца (англ.)русск.. Он занимался танцами вместе со своими учениками Антонио Корназано (англ.)русск. и Гульельмо Эбрео (англ.)русск., а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием: De arte saltandi et choreus ducendi (Про искусство танца и ведение танцев)[25].

В 1489 году Джан Галеаццо Сфорца женился на Изабеле Арагонской (англ.)русск. в Тортоне. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах[24][26].

В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.

Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика XIV, исполняли в балете роли разной важности.

В 1585 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.

Последующая история[править | править вики-текст]
См. также: Елизаветинская драма, Натуралистическая драма, Реалистическая драма, Мелодрама и Театр итальянской комедии (Париж)

Европейский театр[править | править вики-текст]
См. также: Театр в Западной Европе
Средневековье[править | править вики-текст]

Английский средневековый театр, гравюра 19 века
После падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин[10]. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб[10].

К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах[11][12]. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений[13].

В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность[14]. Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления[14].

Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму[8].

В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме — позорной (поэтому выступления Нерона так шокировали его приближённых).

Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.

До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.

В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.

СПЕКТАКЛИ


150 ПРИЧИН НЕ ЗАЩИЩАТЬ РОДИНУ


Про падение Константинополя и 7 стратегий выживания в эпоху перемен

подробнее

9 МЕСЯЦЕВ / 40 НЕДЕЛЬ


Вместе с героинями пьесы – беременными, рожающими, родившими женщинами - авторы спектакля предлагают зрителю пройти путь, который длится девять месяцев: путь от первого известия о беременности до рождения ребенка. И постараться в конце самим ответить вопрос, над которым каждый из нас, хотя бы раз задумывался. Зачем мы рожаем детей? Для чего это нужно?



подробнее

NONAME


Проект «Открытая сцена» представляет
документальный спектакль-провокацию режиссера Михаила Патласова и драматурга Алины Шклярской, основанный на ЖЖ популярного блогера с диагнозом шизофрения, описывающего свои будни с наивной и возмутительной откровенностью

подробнее
ПРЕМЬЕРА

АКТЕРЫ


Премьера нового спектакля от группы "Кастинг" и режиссера Игоря Стама.
Все тексты и диалоги принадлежат актерам, которые играют спектакль.

подробнее

АКЫН-ОПЕРА 2


Спектакль «АКЫН-ОПЕРА», премьера которого состоялась в Театре.doc в сентябре прошлого года, состояла из историй трех конкретных мигрантов, приехавших из одного памирского кишлака.
В «АКЫН-ОПЕРЕ 2» мы хотим дать возможность высказаться любому желающему мигранту. Пусть приходит со своей историей, а мы поможем сделать из нее песню (или танец). Ни один из спектаклей «Акын-опера 2» не будет повторять другой.


подробнее
ПРЕМЬЕРА

БЕЗУМНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ЗА СВЯТЫМИ ДАРАМИ


Спектакль Елены Греминой

Неизвестные широкой публике страницы нашей истории. Путешествие, как способ рассказать о старообрядцах в нашей истории. Какой культурный и социальный вклад внесли в нашу жизнь эти люди? И что давало силу всем этим Боткиным, Морозовым, Мамонтовым, Третьяковым, Бахрушиным - чьи имена живут до сих пор в названиях созданных ими музеев, больниц, школ, университетов?


подробнее

БЕРЛУСПУТИН ("L'anomalo bicefalo")


Пьеса выдающегося итальянского драматурга Дарио Фо «Двуглавая аномалия» («L'anomalo bicefalo»), в русской адаптации режиссера Варвары Фаэр - «БерлусПутин».

В ролях - Милена Цховреба и Сергей Епишев

подробнее
ПРЕМЬЕРА

БОЛОТНОЕ ДЕЛО


По интервью с родственниками осужденных по "Болотному делу".

«Болотное дело» — спектакль Театра.doc о самом громком российском политическом процессе последних лет.

подробнее

ВИЙ


Интерактивный спектакль для семейного просмотра. Сокращенная и адаптированная для любого возраста версия повести "Вий" из сборника "Миргород" Н.В. Гоголя.

подробнее

ВСЁ НЕ СЛАВА БОГУ


Спектакль о том, как быть, если ты с рождения отличаешься от других, а вокруг течёт «нормальная» жизнь, где все точно понимают, что правильно и что нет. Как выжить в мире, где можно ожидать предательства даже от самых близких людей, а сочувствие и понимание легко оборачиваются безразличием и неприязнью?

подробнее

ВЫКЛЮЧАТЕЛЬ


Спектакль "Мастерской Дмитрия Брусникина" по пьесам Максима Курочкина «Стиль», «В зрачке», «Выключатель», «Ворски рядом, но недостаточно» «Буся», «Водка, ебля, телевизор», «Небо».

подробнее

ВЯТЛАГ


Дневники Артура Страдиньша (1941-1943)
Читают Борис Павлович и Евгения Тарасова
«ВЯТЛАГ» - совместный проект Театра.doc и «Драматической лаборатории» (г. Киров).
Деньги, собранные на спектакле, пойдут в помощь тем, кто продолжает находиться за решеткой.

подробнее

ГОГОЛЬ. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ


По повестям "Тарас Бульба" и "Вий", для школьников и их родителей.
Классику - в каждую семью!



подробнее

ДВОЕ В ТВОЕМ ДОМЕ
Автор пьесы
– Елена Гремина
Режиссер-постановщик – Михаил Угаров

«Вместо злободневного политического спектакля у режиссера Михаила Угарова вышла «драма пространства» — история о том, как надсмотрщик и пленники меняются местами, а смешное круто перемешивается со страшным».

подробнее

ДОК.ТОР
Саундрама по пьесе Елены Исаевой
в постановке Владимира Панкова


подробнее