Петербургское Театральное Агентство
Многие люди, заходя в раздел "О компании" , готовы увидеть нечто , вроде сухого и краткого описания структуры организации , имеющихся филиалов и немного о руководстве. Готовы сразу же предупредить Вас , что у нас настолько нетривиальный , далеко не вписывающийся в общепринятые рамки молодой , творческий коллектив , что написать традиционную краткую историю компании просто не представляется возможным ...
В лёгкой , непринужденной , дружеской атмосфере , наполненной веселой , заводящей энергией , задорными шутками , мы неустанно трудимся для вас , дабы обеспечить Вас возможностью культурного времяпровождения на самом высоком уровне .
На самом деле за 10 лет существования на рынке шоу-бизнеса компания "Петербургское Театральное Агенство"давно завоевала лидерские позиции. Доказательством нашего выхода на международный уровень является организация концертов таких всемирно известных , легендарнейших групп , как "Scorpions" ,"Boney M" , "Modern Talking" , "Smokey" , а также таких непревзойдённых солистов , как Patricia Kaas , Chris Norman , Thomas Anders и полюбившихся всему Санкт-Петербургу творческих вечеров Пьера Ришара . Это первое направление деятельности компании . Второй веткой является сотрудничество с китами российского шоубизнеса , такими как Никита Михалков , Евгений Миронов , Сергей Маковецкий , Сергей Безруков , Ирина Алфёрова , Мария Аронова , Лия Ахеджакова , Чулпан Хаматова , Марат Башаров , Михаил Боярский , Анастасия Волочкова , Валентин Гафт , Олег Меньшиков , Алексей Гуськов ,Татьяна Догилева , Дмитрий Дюжев , Александр Калягин , Наталья Крачковская , Гоша Куценко , Игорь Лифанов , Виктор Логинов , Гарик Мартиросян , Дмитрий Нагиев , Андрей Панин , Александр Панкратов-Чёрный , Ольга Прокофьева , Дарья Сагалова , Станислав Садальский , Александр Валуев , Семен Стругачёв , Виктор Сухоруков , Дмитрий Харатьян , Александр Цекало , Инна Чурикова , Юрий Шатунов , Елена Яковлева .
Мы являемся постоянными партёрами таких известных театров как Московский Художественный Академический Театр им.Горького ,"Театр Наций" под руководством Евгения Миронова , Театральное Товарищество «814» под руководством Олега Меньшикова , Театр Et Cetera под руководством Александра Калягина , театр им. Вахтангова , Московский Академический театр им. В. Маяковского , Московский Акдемический Музыкальный Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко , Московский Драматический Театр им. А.С. Пушкина , Московский Театр "Школа современной пьессы" , театр "Луны" , МХТ им. Чехова . Да , именно мы работаем с спектаклями и концертами такого уровня . И третьей отраслью является организация развлекательных шоу-программ и детских праздников VIP уровня .
Но все же нашей главной гордостью являетесь именно Вы - наши клиенты!
Именно вдохновенные , горящие , а иногда и наполненные слезами , расторганные глаза наших клиентов после просмотра спектакля либо же концерта не дают нам возможности останавливаться и постоянно толкают нас к дальнейшему развитию.
Сотрудниками компании являются молодые , творческие , амбициозные люди , которые ориентированы как на личностное саморазвитие , так и на развитие в бизнесе . Постоянная работа над собой и усовершенствование каждого индивидуума - вот залог такого поразительного развития компании.
В компании установлены абсолютно открытые взаимотношения между руководством и подчинёнными. Идивидуальный подход и взаимопомощь -вот что отличает нас от остальных . Интереснейшие бизнес тренинги , семинары с участвием самого Джона Вон Эйкона , утренние импекты и игровые моменты на развитие лидерских качеств - вот тайное оружие , обеспечивающие успех "Петербургского Театрального Агенства"
Молодые , задорные ребята создающие огромную корпорацию и работающие на безумной скорости - вот они! Ребята , которые украшают Вашу жизнь , дарящие Вам самые интенсивные и незабываемые моменты в Вашей жизни , - это мы - компания "Петербургское Театральное Агенство"!!!
В лёгкой , непринужденной , дружеской атмосфере , наполненной веселой , заводящей энергией , задорными шутками , мы неустанно трудимся для вас , дабы обеспечить Вас возможностью культурного времяпровождения на самом высоком уровне .
На самом деле за 10 лет существования на рынке шоу-бизнеса компания "Петербургское Театральное Агенство"давно завоевала лидерские позиции. Доказательством нашего выхода на международный уровень является организация концертов таких всемирно известных , легендарнейших групп , как "Scorpions" ,"Boney M" , "Modern Talking" , "Smokey" , а также таких непревзойдённых солистов , как Patricia Kaas , Chris Norman , Thomas Anders и полюбившихся всему Санкт-Петербургу творческих вечеров Пьера Ришара . Это первое направление деятельности компании . Второй веткой является сотрудничество с китами российского шоубизнеса , такими как Никита Михалков , Евгений Миронов , Сергей Маковецкий , Сергей Безруков , Ирина Алфёрова , Мария Аронова , Лия Ахеджакова , Чулпан Хаматова , Марат Башаров , Михаил Боярский , Анастасия Волочкова , Валентин Гафт , Олег Меньшиков , Алексей Гуськов ,Татьяна Догилева , Дмитрий Дюжев , Александр Калягин , Наталья Крачковская , Гоша Куценко , Игорь Лифанов , Виктор Логинов , Гарик Мартиросян , Дмитрий Нагиев , Андрей Панин , Александр Панкратов-Чёрный , Ольга Прокофьева , Дарья Сагалова , Станислав Садальский , Александр Валуев , Семен Стругачёв , Виктор Сухоруков , Дмитрий Харатьян , Александр Цекало , Инна Чурикова , Юрий Шатунов , Елена Яковлева .
Мы являемся постоянными партёрами таких известных театров как Московский Художественный Академический Театр им.Горького ,"Театр Наций" под руководством Евгения Миронова , Театральное Товарищество «814» под руководством Олега Меньшикова , Театр Et Cetera под руководством Александра Калягина , театр им. Вахтангова , Московский Академический театр им. В. Маяковского , Московский Акдемический Музыкальный Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко , Московский Драматический Театр им. А.С. Пушкина , Московский Театр "Школа современной пьессы" , театр "Луны" , МХТ им. Чехова . Да , именно мы работаем с спектаклями и концертами такого уровня . И третьей отраслью является организация развлекательных шоу-программ и детских праздников VIP уровня .
Но все же нашей главной гордостью являетесь именно Вы - наши клиенты!
Именно вдохновенные , горящие , а иногда и наполненные слезами , расторганные глаза наших клиентов после просмотра спектакля либо же концерта не дают нам возможности останавливаться и постоянно толкают нас к дальнейшему развитию.
Сотрудниками компании являются молодые , творческие , амбициозные люди , которые ориентированы как на личностное саморазвитие , так и на развитие в бизнесе . Постоянная работа над собой и усовершенствование каждого индивидуума - вот залог такого поразительного развития компании.
В компании установлены абсолютно открытые взаимотношения между руководством и подчинёнными. Идивидуальный подход и взаимопомощь -вот что отличает нас от остальных . Интереснейшие бизнес тренинги , семинары с участвием самого Джона Вон Эйкона , утренние импекты и игровые моменты на развитие лидерских качеств - вот тайное оружие , обеспечивающие успех "Петербургского Театрального Агенства"
Молодые , задорные ребята создающие огромную корпорацию и работающие на безумной скорости - вот они! Ребята , которые украшают Вашу жизнь , дарящие Вам самые интенсивные и незабываемые моменты в Вашей жизни , - это мы - компания "Петербургское Театральное Агенство"!!!
Отзывы о компании Петербургское Театральное Агентство
333
22.05.2015, 12:42
В конференц-зале Большого театра прошла пресс-конференция, посвященная XXIII фестивалю «Benois de la danse». Названы звезды мирового балета, ставшие номинантами приза. Объявлено об учреждении совместного приза — Benois de la danse и Позитано.
Большой получил три номинации. Соискателями «Бенуа» стали прима-балерина Большого Светлана Захарова (выдвинута за исполнение заглавной партии в балете «Дама с камелиями» и партии Мехмене Бану в «Легенде о любви»), Жан-Кристоф Майо (выдвинут за постановку в Большом балета «Укрощение строптивой») и ведущий танцовщик Большого балета Денис Родькин (внимание жюри привлек его Ферхад в «Легенде о любви»). И г-жа Захарова, и г-н Майо уже являются лауреатами «Benois de la danse». Что касается г-на Родькина, то всего лишь в
Большой получил три номинации. Соискателями «Бенуа» стали прима-балерина Большого Светлана Захарова (выдвинута за исполнение заглавной партии в балете «Дама с камелиями» и партии Мехмене Бану в «Легенде о любви»), Жан-Кристоф Майо (выдвинут за постановку в Большом балета «Укрощение строптивой») и ведущий танцовщик Большого балета Денис Родькин (внимание жюри привлек его Ферхад в «Легенде о любви»). И г-жа Захарова, и г-н Майо уже являются лауреатами «Benois de la danse». Что касается г-на Родькина, то всего лишь в
прошлом году журнал «Балет» отметил его как «Восходящую звезду» — и вот он уже номинант так называемого балетного «Оскара»!
444
22.05.2015, 12:41
Мировой балетный театр понес невосполнимую утрату. В Мюнхене на 90-м году жизни от сердечной недостаточности скончалась великая балерина ХХ века Майя Михайловна Плисецкая. Её яркая личность, неповторимый уникальный талант составили целую эпоху в истории мирового балета. Она была истинной музой Большого театра, дарящей радость и счастье своим танцем миллионам зрителей и её почитателей. Всю свою жизнь Майя Плисецкая посвятила своей профессии и служению родной сцене, которая навсегда сохранит память о её вдохновенном искусстве.
Один из самых знаменитых ее портретов. Автор — всемирно известный фотограф Ричард Аведон.
Один из самых знаменитых ее портретов. Автор — всемирно известный фотограф Ричард Аведон.
......
888
22.05.2015, 12:39
Южин и Ленский: ранние звукозаписи русских актеров
Валерий Золотухин
Приходящая натура
редакция
Александр Горчилин: Признание в любви
Елена Кутловская
Игорь Миркурбанов: Идеальный лорд
Алла Шендерова
Александр Молочников: Взрослая жизнь молодого человека
Ольга Шакина
Павел Чинарев: Между Б и В
Ольга Шакина
Никита Кукушкин: (М)ученик
Антон Хитров
Подручный музыки
Юлий Блок
Мария Поезжаева: (М)учитель
Вадим Рутковский
Александра Ребенок: Как не врать на сцене
Кристина Матвиенко
Надежда Лумпова: Новая Золушка
Зоя Бороздинова
Сергей Епишев: хороший, плохой, злой
Камила Мамадназарбекова
Илья Дель: Джамба освобожденный
Вера Сенькина
Дмитрий Лысенков и Юлия Марченко: Новые классики Александринки
Саша Дунаева
Анна Синякина, Мария Смольникова: Люди-куклы
Вера Сенькина
Янина Лакоба: Святая простота
Лилия Шитенбург
Татьяна Бондарева: Пьеса для актрисы в 19 монологах без антракта
Андрей Пронин
Александра Урсуляк: Все еще нужна трагическая актриса
Наталия Каминская
Тимофей Трибунцев: Парень с окраины
Павел Руднев
Ксения Орлова: Театральная бессонница
Лиза Спиваковская
Инна Сухорецкая: Бабушка и государство
Елена Груева
Семь новелл про потерянный курс
Алла Шендерова
Роза Хайруллина: Я бы хотела стать нулем
Анна Аннанская
Мириам Сехон: Актриса передвижного театра
Ада Шмерлинг
Яна Сексте. Любовь и революция
Марина Шимадина
Сергей Чонишвили: Живой и с музыкой
Ольга Фукс
Вика Исакова: Солдат Виктория
Анна Ильдатова
Ольга Лапшина: Боярыня Морозова
Елена Кутловская
Старикам тут место
Андрей Пронин
Ларс Айдингер: «Ну я ведь и правда ужасно крутой»
Михаил Эберт
Ларс Айдингер: «Ну я ведь и правда ужасно крутой»
Михаил Эберт
№18, 2015
Театр. публикует отрывок из книги книги Eidinger, вышедшей в 2011 году в издательстве Theater der Zeit, в котором знаковый актер Томаса Остермайера рассказывает, почему его Гамлет болен синдромом Туретта, зачем раздеваться на сцене, почему артист не может не быть тщеславным и чем опасна ирония.
читать дальше
Старикам тут место
Андрей Пронин
№18, 2015
Этот очерк посвящен старым актерам в непривычной для них современной режиссуре. Место действия — Петербург. Время — постсоветский период. Выборка субъективная, не всеохватная, продиктованная личным зрительским опытом.
читать дальше
Ольга Лапшина: Боярыня Морозова
Елена Кутловская
№18, 2015
Училась: РАТИ-ГИТИС, курс Галины Волчек и Игоря Кваши.
Среди ролей в театре: «Современник»: «Крутой маршрут»; «Голая пионерка»; Театр имени Станиславского: «Тот этот свет», «Голуби», «Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь»; Центр драматургии и режиссуры: «Ощущение бороды», «Облом off», «Красной ниткой», «Трансфер», «Половое покрытие», «Пленные духи»; фестиваль «Новая драма»: «Потрясенная Татьяна»; Театр наций: «Федра. Золотой колос».
читать дальше
Вика Исакова: Солдат Виктория
Анна Ильдатова
№18, 2015
Училась: Школа-студия МХАТ, курс Олега Ефремова.
Среди ролей в театре и кино: Елена Львовна Краснова («(М)ученик»), Надя («Братья»), Марина Цветаева («Зеркала»), Инга (сериал «Оттепель»), Марта ди Спелта («Великая магия»), Графиня («Свадьба Фигаро»).
Режиссеры, с которыми работала в театре: Дмитрий Астрахан, Кирилл Серебренников, Роман Козак, Нина Чусова, Евгений Писарев и др.
читать дальше
Сергей Чонишвили: Живой и с музыкой
Ольга Фукс
№18, 2015
Учился: ВТУ им. Б. Щукина, курс Марианны Тер-Захаровой.
Среди ролей в театре: Никита («Жестокие игры»), Феликс («Игра в жмурики»), Ноздрев («Мистификация»), Кочкарев (вариант «Женитьбы»), Фэрран («Метод Грёнхольма»), Дориан Грей («Идеальный муж»), Трощейкин («Событие»), Панург («Гаргантюа и Пантагрюэль»).
Валерий Золотухин
Приходящая натура
редакция
Александр Горчилин: Признание в любви
Елена Кутловская
Игорь Миркурбанов: Идеальный лорд
Алла Шендерова
Александр Молочников: Взрослая жизнь молодого человека
Ольга Шакина
Павел Чинарев: Между Б и В
Ольга Шакина
Никита Кукушкин: (М)ученик
Антон Хитров
Подручный музыки
Юлий Блок
Мария Поезжаева: (М)учитель
Вадим Рутковский
Александра Ребенок: Как не врать на сцене
Кристина Матвиенко
Надежда Лумпова: Новая Золушка
Зоя Бороздинова
Сергей Епишев: хороший, плохой, злой
Камила Мамадназарбекова
Илья Дель: Джамба освобожденный
Вера Сенькина
Дмитрий Лысенков и Юлия Марченко: Новые классики Александринки
Саша Дунаева
Анна Синякина, Мария Смольникова: Люди-куклы
Вера Сенькина
Янина Лакоба: Святая простота
Лилия Шитенбург
Татьяна Бондарева: Пьеса для актрисы в 19 монологах без антракта
Андрей Пронин
Александра Урсуляк: Все еще нужна трагическая актриса
Наталия Каминская
Тимофей Трибунцев: Парень с окраины
Павел Руднев
Ксения Орлова: Театральная бессонница
Лиза Спиваковская
Инна Сухорецкая: Бабушка и государство
Елена Груева
Семь новелл про потерянный курс
Алла Шендерова
Роза Хайруллина: Я бы хотела стать нулем
Анна Аннанская
Мириам Сехон: Актриса передвижного театра
Ада Шмерлинг
Яна Сексте. Любовь и революция
Марина Шимадина
Сергей Чонишвили: Живой и с музыкой
Ольга Фукс
Вика Исакова: Солдат Виктория
Анна Ильдатова
Ольга Лапшина: Боярыня Морозова
Елена Кутловская
Старикам тут место
Андрей Пронин
Ларс Айдингер: «Ну я ведь и правда ужасно крутой»
Михаил Эберт
Ларс Айдингер: «Ну я ведь и правда ужасно крутой»
Михаил Эберт
№18, 2015
Театр. публикует отрывок из книги книги Eidinger, вышедшей в 2011 году в издательстве Theater der Zeit, в котором знаковый актер Томаса Остермайера рассказывает, почему его Гамлет болен синдромом Туретта, зачем раздеваться на сцене, почему артист не может не быть тщеславным и чем опасна ирония.
читать дальше
Старикам тут место
Андрей Пронин
№18, 2015
Этот очерк посвящен старым актерам в непривычной для них современной режиссуре. Место действия — Петербург. Время — постсоветский период. Выборка субъективная, не всеохватная, продиктованная личным зрительским опытом.
читать дальше
Ольга Лапшина: Боярыня Морозова
Елена Кутловская
№18, 2015
Училась: РАТИ-ГИТИС, курс Галины Волчек и Игоря Кваши.
Среди ролей в театре: «Современник»: «Крутой маршрут»; «Голая пионерка»; Театр имени Станиславского: «Тот этот свет», «Голуби», «Укрощение строптивой», «Двенадцатая ночь»; Центр драматургии и режиссуры: «Ощущение бороды», «Облом off», «Красной ниткой», «Трансфер», «Половое покрытие», «Пленные духи»; фестиваль «Новая драма»: «Потрясенная Татьяна»; Театр наций: «Федра. Золотой колос».
читать дальше
Вика Исакова: Солдат Виктория
Анна Ильдатова
№18, 2015
Училась: Школа-студия МХАТ, курс Олега Ефремова.
Среди ролей в театре и кино: Елена Львовна Краснова («(М)ученик»), Надя («Братья»), Марина Цветаева («Зеркала»), Инга (сериал «Оттепель»), Марта ди Спелта («Великая магия»), Графиня («Свадьба Фигаро»).
Режиссеры, с которыми работала в театре: Дмитрий Астрахан, Кирилл Серебренников, Роман Козак, Нина Чусова, Евгений Писарев и др.
читать дальше
Сергей Чонишвили: Живой и с музыкой
Ольга Фукс
№18, 2015
Учился: ВТУ им. Б. Щукина, курс Марианны Тер-Захаровой.
Среди ролей в театре: Никита («Жестокие игры»), Феликс («Игра в жмурики»), Ноздрев («Мистификация»), Кочкарев (вариант «Женитьбы»), Фэрран («Метод Грёнхольма»), Дориан Грей («Идеальный муж»), Трощейкин («Событие»), Панург («Гаргантюа и Пантагрюэль»).
Режиссеры, с которыми работал в театре: Марк Захаров, Владимир Мирзоев, Андрей Житинкин, Явор Гырдев, Мари-Луиз Бишофберже, Константин Богомолов.
222
22.05.2015, 12:35
Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[1][2][3][4] и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[2][5][6].
Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]
Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].
Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[2][3].
Содержание [убрать]
1 История театра
1.1 Античный театр
1.2 Европейский театр
1.2.1 Средневековье
1.2.2 Эпоха ренессанса
1.2.2.1 Драматический театр
1.2.2.2 Опера и балет
1.2.3 Последующая история
1.3 Театр Востока
1.4 Театр в России
1.5 Театр в США
2 Виды театра
2.1 Драматический театр
2.2 Опера
2.3 Балет
2.4 Театр кукол
2.5 Пантомима
3 Театральные фестивали
4 См. также
5 Примечания
6 Литература
7 Ссылки
История театра[править | править вики-текст]
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].
На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[2].
Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму[8].
Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]
Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].
Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[2][3].
Содержание [убрать]
1 История театра
1.1 Античный театр
1.2 Европейский театр
1.2.1 Средневековье
1.2.2 Эпоха ренессанса
1.2.2.1 Драматический театр
1.2.2.2 Опера и балет
1.2.3 Последующая история
1.3 Театр Востока
1.4 Театр в России
1.5 Театр в США
2 Виды театра
2.1 Драматический театр
2.2 Опера
2.3 Балет
2.4 Театр кукол
2.5 Пантомима
3 Театральные фестивали
4 См. также
5 Примечания
6 Литература
7 Ссылки
История театра[править | править вики-текст]
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].
На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[2].
Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму[8].
В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не
Александра
20.05.2015, 18:29
нет
была на собеседовании
за 5 минут общения с их директором на заднем фоне услышала столько мата и похабщины от подчинённых, что мне показалось как-будто устраиваюсь на рынок. На собеседовании толком ничего конкретного не сказали, типа приходите завтра на стажировку и всё сами увидите. Приняла решение, что я не их клиент ибо тратить время на "кота в мешке" не намерена. судя по всему им нужны нуждающиеся люди, которые готовы делать всё, что скажут за копейки, лохов в общем ищут.
за 5 минут общения с их директором на заднем фоне услышала столько мата и похабщины от подчинённых, что мне показалось как-будто устраиваюсь на рынок. На собеседовании толком ничего конкретного не сказали, типа приходите завтра на стажировку и всё сами увидите. Приняла решение, что я не их клиент ибо тратить время на "кота в мешке" не намерена. судя по всему им нужны нуждающиеся люди, которые готовы делать всё, что скажут за копейки, лохов в общем ищут.
Аноним
19.05.2015, 15:13
...
Совсем охренели со своим спамом с предложениями работы. звонят по нескольку раз в неделю.
Алексей Николаевич
19.05.2015, 00:18
не смешите!
Контора отмороженных людей! мало того что вводят в заблуждения изначально со своими билетами, дескать там партнёры по ассоциации собираются, да ещё в добавок такое ГОВНО привозят, спектакль в жанре "трагедия зрителей" под названием "Чёрный бриллиант", этот ваш, такая %удалено%, извините за выражение. у нас даже студенты лучше выступают чем эти ваши Ольгибузовы, которые к слову вообще без театрального образования! жаль потраченных денег и времени.
хоть журналисты подсуетились:
http://www.baltinfo.ru/2015/05/08/Olga-Buzova-provalilas-na-premere-spektaklya-Chernyi-brilliant-493490
хоть журналисты подсуетились:
http://www.baltinfo.ru/2015/05/08/Olga-Buzova-provalilas-na-premere-spektaklya-Chernyi-brilliant-493490
888
05.05.2015, 20:41
сь грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.
Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельныйравить | править вики-текст]
Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельныйравить | править вики-текст]
жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика XIV, исполняли в балете роли разной важности.
В 1585 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.
Последующая история[п
В 1585 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.
Последующая история[п
777
05.05.2015, 20:41
Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей и иной стиль актёрской игры[17].
Комедия дель арте, благодаря постоянным гастролям итальянских артистов — с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии[22].
Опера и балет[править | править вики-текст]
В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.
вилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пени
Комедия дель арте, благодаря постоянным гастролям итальянских артистов — с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии[22].
Опера и балет[править | править вики-текст]
В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.
вилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пени
Клаудио Монтеверди
Вначале в мистериях поя
Вначале в мистериях поя
222
05.05.2015, 20:40
сь грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi . Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.
Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как
Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как
отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика XIV, исполняли в балете роли разной важности.
В 1585 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.
Последующая история[править | править вики-текст]
В 1585 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.
Последующая история[править | править вики-текст]
222
05.05.2015, 20:37
рода не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы[2]. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»[29]. В 1687 году в Москве была основана Славяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр[29].
Театр в США[править | править вики-текст]
Основная статья: История театра в США
Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов[30].
Виды театра[править | править вики-текст]
Драматический театр[править | править вики-текст]
Основная статья: Драматический театр
В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или на сценарии, предполагающем импровизацию[31]. Для артиста драматического театра основным средством выразительноститре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива.
Театр в США[править | править вики-текст]
Основная статья: История театра в США
Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов[30].
Виды театра[править | править вики-текст]
Драматический театр[править | править вики-текст]
Основная статья: Драматический театр
В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или на сценарии, предполагающем импровизацию[31]. Для артиста драматического театра основным средством выразительноститре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива.
, наряду с физическими действиями, является речь; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму[31]. Важную роль в драматическом теа
777
05.05.2015, 20:33
рода не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы[2]. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-ментов и вокал, и танец, и пантомиму[31]. Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива.
Могилянской академии была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»[29]. В 1687 году в Москве была основана Славяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр[29].
Театр в США[править | править вики-текст]
Основная статья: История театра в США
Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов[30].
Виды театра[править | править вики-текст]
Драматический театр[править | править вики-текст]
Основная статья: Драматический театр
В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или на сценарии, предполагающем импровизацию[31]. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных эле
Театр в США[править | править вики-текст]
Основная статья: История театра в США
Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов[30].
Виды театра[править | править вики-текст]
Драматический театр[править | править вики-текст]
Основная статья: Драматический театр
В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или на сценарии, предполагающем импровизацию[31]. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных эле
Написать отзыв
Регионы
- Санкт-Петербург
- Москва
Другие компании
