Отзыв про Arts And Sales

Фильмография[править | править исходный текст] Режиссёр[править | править исходный текст] 1957 — Кемпинг / Camping 1967 — Укрощение строптивой / The Taming Of The Shrew 1968 — Ромео и Джульетта / Romeo and Juliet 1972 — Брат Солнце, сестра Луна / Brother Sun, Sister Moon 1977 — Иисус из Назарета / Jesus of Nazareth 1979 — Чемпион / The Champ 1981 — Бесконечная любовь / Endless Love 1981 — Богема / Bogema 1982 — Паяцы / итал. Pagliacci 1982 — Сельская честь / итал. Cavalleria rusticana 1983 — Травиата / итал. La Traviata 1986 — Отелло / Otello 1988 — Молодой Тосканини / Il giovane Toscanini 1990 — Гамлет / Hamlet 1993 — Воробей / Sparrow 1996 — Джейн Эйр / Jane Eyre 1999 — Чай с Муссолини / Tea With Mussolini 2002 — Каллас навсегда / Callas Forever

Сюжет[править | править исходный текст] Принцу Гамлету является призрак недавно умершего отца. Подозревая то, что отец умер насильственной смертью, принц ищет доказательства вины короля Клавдия. Терзаемого страшными догадками принца окружающие принимают за сумасшедшего. Между тем принц, разбираясь со своей жизнью, пытается найти ответ на высшие философские вопросы бытия…

Художественные особенности[править | править исходный текст] Фильм снят достаточно близко к тексту произведения, хотя от пьесы осталась примерно половина, а режиссёр и сценарист позволили себе некоторые вольности: в фильме есть сцены, которых нет в пьесе, например, то, как Гамлет будит своего отца. Для съёмок фильма Дзефирелли использовал старинный замок в северной Шотландии, расположенный на берегу моря[1]. Основное внимание критики обратили на противоречивую интерпретацию роли Гамлета Мэлом Гибсоном. Актёр, которому легче иметь дело с современным материалом, с налётом присущего только ему сарказма, вольно обращается с шекспировскими текстами. Гибсону оказалось сложно передать оттенки такого многопланового персонажа, как Гамлет. Выбрав на главную роль исполнителя из «Безумного Макса», режиссёр, вероятно, ещё раз хотел привлечь внимание публики к классике[2][3].

История[править | править исходный текст] Идея вручать новую награду лучшим итальянским и зарубежным фильмам, подобную американскому «Оскару», появилась в римском культурном клубе Open Gate весной 1955 года. Подобные призы уже существовали в Италии около десяти лет (например, серебряные ленты). После Рима, церемонии награждения были проведены в Греческом театре в Таормине, дважды во Флоренции, и, наконец, вновь в Риме, всегда при поддержке Президента Республики и в настоящее время в сотрудничестве с отделом культурной политики Городского совета Рима.

Давид ди Донателло [править | править исходный текст]Материал из Википедии — свободной энциклопедии (перенаправлено с «Давид ди Донателло (кинопремия)») Давид ди Донателло Президент Италии Карло Чампи демонстрирует награду Оригинальное название итал. Ente David di Donatello Страна Италия Награда за 24 категории Учредитель итальянская Академия кинематографии Основание 1956 Сайт Сайт академии «Давид ди Донателло» (итал. Ente David di Donatello) — национальная кинопремия Италии. Ежегодно вручается с 1956 года итальянской Академией кинематографии (итал. Accademia del Cinema Italiano). С 2006 года вручается в 24 категориях. Представляет собой золотую копию статуи Давида (которую изваял скульптор Донателло в XV веке) на квадратной малахитовой подставке с золотой пластинкой, на которой указаны категория награды, год и победитель.

...В шикарном особняке известной парижской куртизанки Виолетты Валери — шумное многолюдное веселье по случаю выздоровления хозяйки. Один из гостей представляет Виолетте молодого человека Альфреда Жермона, недавно приехавшего в Париж из провинции и влюблённого в неё. Виолетта высмеивает Альфреда и утверждает, что его любовь пройдёт раньше, чем завянут её любимые цветы — камелии, а жизнь дана для наслаждения и нужно ловить каждый миг. Однако Альфред кажется Виолетте искренним и заботливым человеком, в отличие от тех прожигателей жизни, с которыми она была знакома прежде. Виолетта не перестаёт думать об Альфреде даже после окончания праздника и отъезда гостей. Оставшись одна, Виолетта с удивлением понимает, что впервые в своей жизни полюбила. Эта любовь меняет её и наполняет её жизнь новым смыслом. Виолетта оставляет свою прежнюю жизнь, покидает Париж и поселяется вместе с Альфредом. Влюблённые счастливо живут в уединении в скромном доме на природе. Виолетта полна надежд на счастливое будущее, однако с появлением отца Альфреда — Жоржа Жермона — всё меняется...

Сюжет[править | править исходный текст] Фильм-опера. Действие происходит в XIX веке в Париже и его окрестностях. Реалистичный рассказ о трагедии двух молодых людей, столкнувшихся с жестокостью окружающего мира и обречённых на страдания и одиночество. Фильм начинается с того, что из дома одинокой молодой женщины Виолетты Валери, умирающей от чахотки, выносят дорогую утварь, ковры, зеркала — сюда стучатся бедность, болезнь, несчастье. Но именно в этот момент в сознание героини властно вторгается мелодия вальса, и Виолетта мгновенно погружается в атмосферу парижского праздника, где она впервые встретила своего Альфреда. Это не воспоминание, это то, что постоянно присутствует в её душевном мире, отзываясь целой палитрой чувств. Виолетта вспоминает о счастливой поре своей жизни, и зритель естественно включается в эту прихотливую игру внутренних переживаний, которая, собственно, и не игра вовсе, а сама жизнь...

Музыканты[править | править исходный текст] Хор и оркестр театра Метрополитен Опера Дирижёр — Джеймс Левайн