Петербургское Театральное Агентство
Многие люди, заходя в раздел "О компании" , готовы увидеть нечто , вроде сухого и краткого описания структуры организации , имеющихся филиалов и немного о руководстве. Готовы сразу же предупредить Вас , что у нас настолько нетривиальный , далеко не вписывающийся в общепринятые рамки молодой , творческий коллектив , что написать традиционную краткую историю компании просто не представляется возможным ...
В лёгкой , непринужденной , дружеской атмосфере , наполненной веселой , заводящей энергией , задорными шутками , мы неустанно трудимся для вас , дабы обеспечить Вас возможностью культурного времяпровождения на самом высоком уровне .
На самом деле за 10 лет существования на рынке шоу-бизнеса компания "Петербургское Театральное Агенство"давно завоевала лидерские позиции. Доказательством нашего выхода на международный уровень является организация концертов таких всемирно известных , легендарнейших групп , как "Scorpions" ,"Boney M" , "Modern Talking" , "Smokey" , а также таких непревзойдённых солистов , как Patricia Kaas , Chris Norman , Thomas Anders и полюбившихся всему Санкт-Петербургу творческих вечеров Пьера Ришара . Это первое направление деятельности компании . Второй веткой является сотрудничество с китами российского шоубизнеса , такими как Никита Михалков , Евгений Миронов , Сергей Маковецкий , Сергей Безруков , Ирина Алфёрова , Мария Аронова , Лия Ахеджакова , Чулпан Хаматова , Марат Башаров , Михаил Боярский , Анастасия Волочкова , Валентин Гафт , Олег Меньшиков , Алексей Гуськов ,Татьяна Догилева , Дмитрий Дюжев , Александр Калягин , Наталья Крачковская , Гоша Куценко , Игорь Лифанов , Виктор Логинов , Гарик Мартиросян , Дмитрий Нагиев , Андрей Панин , Александр Панкратов-Чёрный , Ольга Прокофьева , Дарья Сагалова , Станислав Садальский , Александр Валуев , Семен Стругачёв , Виктор Сухоруков , Дмитрий Харатьян , Александр Цекало , Инна Чурикова , Юрий Шатунов , Елена Яковлева .
Мы являемся постоянными партёрами таких известных театров как Московский Художественный Академический Театр им.Горького ,"Театр Наций" под руководством Евгения Миронова , Театральное Товарищество «814» под руководством Олега Меньшикова , Театр Et Cetera под руководством Александра Калягина , театр им. Вахтангова , Московский Академический театр им. В. Маяковского , Московский Акдемический Музыкальный Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко , Московский Драматический Театр им. А.С. Пушкина , Московский Театр "Школа современной пьессы" , театр "Луны" , МХТ им. Чехова . Да , именно мы работаем с спектаклями и концертами такого уровня . И третьей отраслью является организация развлекательных шоу-программ и детских праздников VIP уровня .
Но все же нашей главной гордостью являетесь именно Вы - наши клиенты!
Именно вдохновенные , горящие , а иногда и наполненные слезами , расторганные глаза наших клиентов после просмотра спектакля либо же концерта не дают нам возможности останавливаться и постоянно толкают нас к дальнейшему развитию.
Сотрудниками компании являются молодые , творческие , амбициозные люди , которые ориентированы как на личностное саморазвитие , так и на развитие в бизнесе . Постоянная работа над собой и усовершенствование каждого индивидуума - вот залог такого поразительного развития компании.
В компании установлены абсолютно открытые взаимотношения между руководством и подчинёнными. Идивидуальный подход и взаимопомощь -вот что отличает нас от остальных . Интереснейшие бизнес тренинги , семинары с участвием самого Джона Вон Эйкона , утренние импекты и игровые моменты на развитие лидерских качеств - вот тайное оружие , обеспечивающие успех "Петербургского Театрального Агенства"
Молодые , задорные ребята создающие огромную корпорацию и работающие на безумной скорости - вот они! Ребята , которые украшают Вашу жизнь , дарящие Вам самые интенсивные и незабываемые моменты в Вашей жизни , - это мы - компания "Петербургское Театральное Агенство"!!!
В лёгкой , непринужденной , дружеской атмосфере , наполненной веселой , заводящей энергией , задорными шутками , мы неустанно трудимся для вас , дабы обеспечить Вас возможностью культурного времяпровождения на самом высоком уровне .
На самом деле за 10 лет существования на рынке шоу-бизнеса компания "Петербургское Театральное Агенство"давно завоевала лидерские позиции. Доказательством нашего выхода на международный уровень является организация концертов таких всемирно известных , легендарнейших групп , как "Scorpions" ,"Boney M" , "Modern Talking" , "Smokey" , а также таких непревзойдённых солистов , как Patricia Kaas , Chris Norman , Thomas Anders и полюбившихся всему Санкт-Петербургу творческих вечеров Пьера Ришара . Это первое направление деятельности компании . Второй веткой является сотрудничество с китами российского шоубизнеса , такими как Никита Михалков , Евгений Миронов , Сергей Маковецкий , Сергей Безруков , Ирина Алфёрова , Мария Аронова , Лия Ахеджакова , Чулпан Хаматова , Марат Башаров , Михаил Боярский , Анастасия Волочкова , Валентин Гафт , Олег Меньшиков , Алексей Гуськов ,Татьяна Догилева , Дмитрий Дюжев , Александр Калягин , Наталья Крачковская , Гоша Куценко , Игорь Лифанов , Виктор Логинов , Гарик Мартиросян , Дмитрий Нагиев , Андрей Панин , Александр Панкратов-Чёрный , Ольга Прокофьева , Дарья Сагалова , Станислав Садальский , Александр Валуев , Семен Стругачёв , Виктор Сухоруков , Дмитрий Харатьян , Александр Цекало , Инна Чурикова , Юрий Шатунов , Елена Яковлева .
Мы являемся постоянными партёрами таких известных театров как Московский Художественный Академический Театр им.Горького ,"Театр Наций" под руководством Евгения Миронова , Театральное Товарищество «814» под руководством Олега Меньшикова , Театр Et Cetera под руководством Александра Калягина , театр им. Вахтангова , Московский Академический театр им. В. Маяковского , Московский Акдемический Музыкальный Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко , Московский Драматический Театр им. А.С. Пушкина , Московский Театр "Школа современной пьессы" , театр "Луны" , МХТ им. Чехова . Да , именно мы работаем с спектаклями и концертами такого уровня . И третьей отраслью является организация развлекательных шоу-программ и детских праздников VIP уровня .
Но все же нашей главной гордостью являетесь именно Вы - наши клиенты!
Именно вдохновенные , горящие , а иногда и наполненные слезами , расторганные глаза наших клиентов после просмотра спектакля либо же концерта не дают нам возможности останавливаться и постоянно толкают нас к дальнейшему развитию.
Сотрудниками компании являются молодые , творческие , амбициозные люди , которые ориентированы как на личностное саморазвитие , так и на развитие в бизнесе . Постоянная работа над собой и усовершенствование каждого индивидуума - вот залог такого поразительного развития компании.
В компании установлены абсолютно открытые взаимотношения между руководством и подчинёнными. Идивидуальный подход и взаимопомощь -вот что отличает нас от остальных . Интереснейшие бизнес тренинги , семинары с участвием самого Джона Вон Эйкона , утренние импекты и игровые моменты на развитие лидерских качеств - вот тайное оружие , обеспечивающие успех "Петербургского Театрального Агенства"
Молодые , задорные ребята создающие огромную корпорацию и работающие на безумной скорости - вот они! Ребята , которые украшают Вашу жизнь , дарящие Вам самые интенсивные и незабываемые моменты в Вашей жизни , - это мы - компания "Петербургское Театральное Агенство"!!!
Отзывы о компании Петербургское Театральное Агентство
Екатерина
10.04.2015, 21:32
офис в центре города
приходила к ним на так называемую "стажировку"..вначале посадили ПЕРЕПИСЫВАТЬ ТРИ СТЕНДА с инфо о различных министерствах и их подразделениях(мол чтобы усвоить с кем работает компания)...надо сказать, нашла там несколько ошибок пока переписывала..сразу возникла мысль-что за бред и издевательство? ШУМ, ГАМ, ВОНИЩА, мат перемат..никто не стесняется при тебе ВЫРАЖОВЫВАТЬСЯ...пока сидела конспектировала этот бред - послушала чем здесь занимаются на самом деле и о чем говорят..во первых обманным путем нарабатывают базу...нагло вря в трубку что они представители какого нить ведомства и утеряли базу из за падения сервера..другие же-активно впаривают билеты - говорить нормально не умеет никто, но театральности много..браво.. задавать стала наводящие вопросы "инструктору" про "почему вы меня приглашали на вакансию ассистента а оказалось иное и сама всех от нее отговариваете..почему нет внятного оформления по ТК...где вообще гарантии" ответом было резкая уклончивость и типичный перевод стрелок -главная фраза во всем этом "НУ ЕСЛИ ВЫ НЕ ХОТИТЕ ЗАРАБАТЫВАТЬ ДЕНЬГИ...."...пипец, короче..взяла я манатки и пошла домой...все здесь ясно...
Аноним
10.04.2015, 21:16
вы не успеете доработать, чтобы увидеть
Вот вот Сергеич в СПб и Киеве пользуется дурной репутацией. А всё из-за того, что не платит людям честно заработанные деньги, не компенсирует расходы на доставку билетов и впаривает покупателям фальшивые билеты. При этом хочет, чтобы люди вкалывали бесплатно и при отсутствии удобств типа туалета и т.п.
Кукушка
09.04.2015, 11:39
гинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения[17].
С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов — на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было[18]. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)[19], — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти[20]. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр», — понятие «комедия масок» появилось позже[18].
С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов — на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было[18]. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)[19], — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти[20]. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр», — понятие «комедия масок» появилось позже[18].
На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у Витрувия: как в Древнем Рим
Кукушка
09.04.2015, 11:36
влениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.
Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит[16].
Эпоха ренессанса[править | править вики-текст]
См. также: Комедия дель арте, Балет в Италии и История оперы
Итальянская комедия дель арте. XVI век
Драматический театр[править | править вики-текст]
Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах,
Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит[16].
Эпоха ренессанса[править | править вики-текст]
См. также: Комедия дель арте, Балет в Италии и История оперы
Итальянская комедия дель арте. XVI век
Драматический театр[править | править вики-текст]
Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах,
существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre[17]. Во Флоренции тексты для этих представлений писали крупные поэты-гум
Кукушка
09.04.2015, 11:34
До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.
В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.
В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.
Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — флиаки и мимы
В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.
В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.
Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — флиаки и мимы
. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания[9] на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.
Европейский театр[править | править вики-текст]
См. также: Театр в Западной Европе
Европейский театр[править | править вики-текст]
См. также: Театр в Западной Европе
Улыбка
09.04.2015, 11:34
Средневековье[править | править вики-текст]
Английский средневековый театр, гравюра 19 века
После падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин[10]. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб[10].
К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов —
Английский средневековый театр, гравюра 19 века
После падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин[10]. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб[10].
К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов —
бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах[11][12]. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений[13].
Улыбка
09.04.2015, 11:33
Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, —
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, —
в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму[8].
Игла
09.04.2015, 11:32
Античный театр[править | править вики-текст]
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры.
См. также: Мимы, Театр в Древней Греции, Римский театр и Театральное здание в классической Греции
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)[8]. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора[8]. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры.
Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму[8].
Счастье
09.04.2015, 11:31
История театра[править | править вики-текст]
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].
На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы[2]. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей[2][4].
На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил
свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы[2].
Кукушка
09.04.2015, 11:30
Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других[1][2][3][4] и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр[2][5][6].
Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]
Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].
Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.[2]
Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители[1][7].
Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны[2][3].
Аноним
01.04.2015, 20:12
близко к дому
Там работает хамоватое быдло! В анкете требуют паспортные данные, которые являются конфиденциальными и для их использования нужно мое письменное разрешение.
Катерина
31.03.2015, 22:33
Бесплатный зоопарк)))))))
ШАРАГА!!!!РЕБЯТА, НЕ ХОДИТЕ ТУДА!!! ЭТИ ТЕ НЕНОРМАЛЬНЫЕ С НОВОЧЕРКАССКОЙ , Я СНОВА СТОЛКНУЛАСЬ С ЭТОЙ КОНТОРКОЙ! КАК УВИДЕЛА ХУДОГО КРИВЛЯВОГО ДИРЕКТОРА СЕКСУАЛЬНООЗБОЧЕННОГО ТАК МНЕ ПЛОХО БЫЛО, У НИХ ТАКАЯ ТЕКУЧКА, ЧТО МНЕ КАЖЕТСЯ ЧТО ПОЛ ПИТЕРА УЖЕ ИХ ЗНАЮТ. А ВСЯ ИХ КОНТОРА ПО ХОДУ СОСТОИТ ИЗ 2-3 ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЕ ОБМАНЫВАЮТ ЛЮДЕЙ!
Написать отзыв
Регионы
- Санкт-Петербург
- Москва
Другие компании
